ARTISTI 5+1

 La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sala di via Ippolito Nievo 10, il prossimo Sabato 10 ottobre alle ore 17.00, inaugura la mostra collettiva “ARTISTI 5+1”. Alle pareti sarà possibile ammirare le opere degli artisti Walter Accigliaro, Bruno Azzini, Vanni Bellea, Laura Pozzi, Serenella Sossi e al centro della sala saranno collocate alcune opere in pietra dell’artista Edda Caselli.

Curata da Arianna Sartori, l’esposizione, che presenta una selezione di opere di ciascun Artista invitato, resterà aperta al pubblico fino al 22 ottobre 2026 con orario: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, chiuso Domenica. 

Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu

Biografie degli Artisti

Walter Accigliaro è nato ad Alba (CN) nel 1950. Lì ancora risiede. La sua formazione artistica è prettamente torinese. Ha studiato al Liceo Artistico Statale di Torino ed all'Accademia Albertina delle Belle Arti (avendo principalmente come insegnanti Paulucci, Saroni, Calandri e Franco), fino al 1973. Dal 1980 al 2007 è stato docente di Discipline Pittoriche all'Istituto Statale d'Arte di Asti. Nel 2007 ha tenuto alcune lezioni all’Accademia di Belle Arti a Cuneo. Svolge parallele attività di pittore e grafico, nonché di ricercatore e studioso del patrimonio storico-artistico di Alba, delle Langhe, del Roero. Nell’ambito espressivo (dapprima nella pittura d’impegno sociale, dal 1971 nell’astrattismo lirico, nel neoinformale “caldo” e “freddo”, poi dal 2000 nell’emblematica ricerca aniconica) Accigliaro ha allestito o partecipato a molte esposizioni collettive principalmente dal 1969, nonché numerose mostre personali dal 1975 in Italia ed all’estero (Parigi, Muntelier), documentate in cataloghi, riviste d’arte, dvd e siti-internet. Critici, studiosi e giornalisti si sono occupati della sua ricerca espressiva nel coerente, concettoso sviluppo temporale. Fra le numerose, svariate partecipazioni a qualificate esposizioni collettive e di gruppo in Italia ed all’estero (Francia, Svizzera, Germania, Stati Uniti, Canada, Hong Kong, Messico, Malta, Repubblica Ceca, Svezia ecc.) alle quali egli ha preso parte, va segnalata nel 2011 un’opera alla 54.a Biennale di Venezia, nella sezione Lo stato dell’arte. Il Piemonte, decentrata a Saluzzo (CN). Nel 2012 un suo dipinto è stato esposto alla 5.a Biennale d’arte di Montecarlo; nel 2013, un altro alla 1.a Biennale d’Arte internazionale di Palermo; nel 2015 alla Biennale di Genova (quale artista premiato); nel 2021 una sua opera alla IV Esposizione Triennale di arti visive a Roma e, nello stesso anno, un’altra presentata alla rassegna nazionale “L’arte in quarantena” a Milano. Inoltre, da vario tempo egli partecipa ad iniziative di mail-art in Italia. Nel 2018 gli è stato conferito da “Spoleto Arte” il “Premio Canaletto”, quale riconoscimento per meriti artistici. Durante la partecipazione nel 2025 all’esposizione nazionale “pro Biennale di Venezia” al Padiglione Spoleto nel Palazzo Ivancich a Venezia, Accigliaro è stato insignito con il riconoscimento “Eccellenza Artistica” del “Premio Modigliani”. Sue opere sono collocate in collezioni private e sedi pubbliche. 

Bruno Azzini, bresciano di nascita (1953), nonostante abbia frequentato diversi corsi, si sente un autodidatta. Fin da ragazzo mostra la sua passione per la pittura, ma è dai primi anni duemila che, seguendo i corsi della professoressa Liana Ferrari, si dedica con più costanza a questa attività. In quel periodo i suoi soggetti preferiti erano i paesaggi, ma con il passare degli anni, non soddisfatto, ha sperimentato altre tecniche con grande impegno, trovando una sua tendenza. In questi anni ha partecipato a diversi concorsi, mostre collettive e allestito esposizioni personali. Le sue opere recenti sono realizzate come collage di juta e materiali di riciclo con stucco e ossidi su tela. Ritorna alla Galleria Arianna Sartori dopo le personali “Un pennello pieno di sogni” realizzata nel 2022 e “T’immagino” allestita nel 2023, inoltre è stato pubblicato più volte nei cataloghi “Artisti Italiani catalogo Sartori d’arte moderna e contemporanea”. Vive a Carpenedolo (BS), dove si dedica con impegno alla sua passione.

Vanni Bellea è nato a Magnacavallo (MN) nel 1957. Da sempre appassionato di disegno negli anni ’70 inizia a sperimentare artisticamente i materiali che usa per il suo lavoro, la decorazione in genere su ogni tipo di superficie. Le tecniche sono: gli smalti sintetici su tela e vari materiali all’acqua: tempera, grassello di calce, e soprattutto lo stucco sintetico all’acqua il tutto su vari tipi di supporto. Da metà degli anni ’90 la sua linea guida diventa un’espressiva pittura, definita “LUDICO FAVOLISTA” per contenuto e riferimento, anche se di tanto in tanto “stacca” per dedicarsi a paesaggi realistici e agli amati stucchi. Oggi la produzione è tutta ad olio, c’è stato anche un periodo “informale” dal 2004 al 2007. Nel 2001 è stato finalista al Premio ARTE della Mondadori. Tra le tante pubblicazioni c’è anche una doppia pubblicazione sul Catalogo dell’Arte Moderna N. 42 della Mondadori e nel Dizionariodartesartori: www.dizionariodartesartori.it 

Edda Caselli è nata nel 1961 a Pavullo nel Frignano (MO), dove risiede e lavora. Ha iniziato a disegnare durante gli anni del Liceo, per trent’anni ha inciso e dipinto vetrate artistiche nell’azienda di famiglia. Il vetro è stato una grande scuola di pazienza e cura del particolare. Nei primi anni del 2000 si è diplomata in Naturopatia e Iridologia, da allora lavora come libera professionista. Nel 2016 ha integrato la sua formazione con il diploma di Consulente Essenziale Master e Trainer in Logosintesi®. Il disegno ha sempre fatto parte della sua vita per professione e per passione. Dal 2015 ha scoperto come la pietra, raccolta in campi, sentieri o ruscelli prenda vita e “sguardi” sotto il suo pennello. Queste opere vengono definite pittosculture per la loro tridimensionalità, ma lei non modifica in alcun modo il sasso, semplicemente lascia che emerga ciò che vede affiorare. La sua massima è: “La mia arte rivela ciò che la pietra custodisce”. Così, sassi di campo segnati e fissurati, di ogni forma e dimensione, diventano personaggi antichi e moderni, guerrieri, capi indiani o donne di ogni età ed etnia. A luglio 2016 è stata dipinta ed installata sotto al ponte romanico (1522) di Olina, una pietra da 16 quintali, “Pachamama” che ha donato al suo paese natale. Eventi: Nel 2017 ha tenuto una mostra presso il Museo di Fiesole (FI). È una dei soci fondatori di “Circol Art”, il circolo artisti del Frignano, nato nel 2017. Negli anni ha esposto a Pavullo, Castelvetro (MO) in personali o collettive con i colleghi di Circol Art. Questi eventi annuali vengono organizzati, come collettive a cui partecipa, con omaggio agli artisti di origine pavullese, per citarne alcuni: Walter Mac Mazzieri, Azeglio Babbini, Johnny Sebastiano Giusti. Nel luglio-agosto 2026 si è tenuta una collettiva in omaggio al pittore Pietro Bortolotti. Nel 2019 ha tenuto una personale alla Galleria d’Arte Arianna Sartori di Mantova, e successivamente alla Casa Museo Sartori di Castel d’Ario (MN) in occasione della mostra “Artisti per Nuvolari” nel 2019 e “Autoritratti e Ritratti di personaggi illustri” nel 2021. Nel giugno 2021 ha ottenuto con l’opera “Nananu” una menzione di merito nella sezione Scultura della 6° Edizione premio di Pittura Scultura e Poesia “Sant’Annibale Maria di Francia” nella Città di Oria (BR). Nel 2024 ha tenuto una nuova mostra personale alla Galleria d’Arte Arianna Sartori di Mantova.

Laura Pozzi, nata a Suna di Verbania (VB). Dopo aver conseguito il diploma di Geometra l’interesse per l’arte la porta a conseguire la Maturità Artistica presso il Liceo artistico di Brera a Milano. Frequenta poi per qualche tempo, sempre a Milano, lo studio dell’incisore Pietro Diana, dedicandosi in particolare a ritrarre la figura femminile. Dopo qualche anno conosce l’Atelier Capricorno di Anny Ferrano, dove apprende come realizzare le incisioni che dal 1995 diventano il suo modo principale di espressione attraverso la tecnica dell’acquaforte/acquatinta. L’interesse per l’arte la porta, anche a esplorare altri modi di esprimersi come l’acquerello e la ceramica. Negli anni ha realizzato mostre personali e partecipato a collettive, ottenendo significativi riconoscimenti. Sue opere sono conservate presso Musei Italiani, Europei e Americani. “Le sue incisioni sono spie di un grande e intenso vissuto interiore con uno stile fatto di amore per la forma che è figura risolta con una semplicità disarmante…” Debora Ferrari

Serenella Sossi, pittrice e scultrice di Imperia, si è diplomata al Liceo Artisico di Genova, allieva dello scultore Lorenzo Garaventa. Ha poi seguito corsi e stages sia in Italia che in Francia dove vive da 30 anni, a Nizza. A contatto con lo stimolante ambiente artistico francese, ha affinato il suo stile personale attingendo da entrambe le culture. Le sue realizzazioni, sono caratterizzate dalla dualità tra figurazione e astrazione e da una costante ricerca di verticalità e sono spesso il riflesso di un percorso interiore, filosofico e spirituale. Artista eclettica, si esprime sia in pittura che in scultura con carattere e forte personalità. Nella sua pittura, dalla delicata ma decisa stesura satinata, predomina la raffinata ricerca di luce e colore. Nonostante la consolidata maturità artistica non teme di cambiare e sperimentare, sempre con grande autenticità e con l’intento di trasmettere la propria sensibilità e creare il contatto empatico e di comunicazione privilegiata con chi sa entrare in sintonia con la sua arte e il suo messaggio. Dal 1995 si dedica esclusivamente all’attività artistica. Ha esposto in Italia, Francia e in varie città europee. Con Monteoliveto Gallery -Napoli-Nizza- ha partecipato a mostre, eventi artistici e prestigiosi Saloni d’Arte Contemporanea in tutta Europa. Da anni fa parte del collettivo artisti di Nizza stArt. Ha insegnato scultura e pittura al C.C. di St.Laurent du Var dal 2005 al 2025, attualmente continua l’attività d’insegnante organizzando degli “stages”. Ha conseguito numerosi premi a prestigiosi concorsi di Arte Contemporanea. Su di lei hanno scritto numerosi critici d’arte e sono state redatte lodevoli recensioni giornalistiche. Innumerovoli sono le mostre personali che l’hanno vista protagonista e collettive a cui ha partecipato nel corso di più di trent’anni di attività artistica. Ha realizzato per il Comune di Imperia, una scultura in bronzo alta circa m. 2,50, la “Forma Sirena”, installata sul molo di Imperia Oneglia dal 2021, e realizzato opere per musei e luoghi: di culto, pubblici e privati.

ARIANNA SARTORI 

ARTE & OBJECT DESIGN

46100 MANTOVA - Via Ippolito Nievo 10 - Tel. 0376.324260 - info@ariannasartori.eu

ARTISTI 5+1

Walter Accigliaro – Bruno Azzini – Vanni Bellea – 

Edda Caselli – Laura Pozzi – Serenella Sossi

10 ottobre – 22 ottobre 2026

Nome della Galleria: Galleria “Arianna Sartori”

Indirizzo: Mantova - via Ippolito Nievo, 10

Titolo della mostra: “ARTISTI 5+1”

Artisti:Walter Accigliaro, Bruno Azzini, Vanni Bellea, Edda Caselli, Laura Pozzi, Serenella Sossi

Mostra a cura di: Arianna Sartori

Inaugurazione:  Sabato 10 ottobre ore 17.00

Date: dal 10 ottobre al 22 ottobre 2026

Orario: da Lunedì a Sabato 10.00-12.30/15.30-19.30, chiuso Domenica

Per informazioni: tel. 0376.324260, info@ariannasartori.eu