Cerchio Quadrato

 " “ L’osteria dei pittori ”, il titolo della mostra che oggi propone La Nuova Pesa , da un’idea di Roberto Gramiccia , prende volutamente a prestito quello del libro di Ugo Pirro . Questa piccola perla letteraria, attraverso le vicende, gli incontri e gli scontri, presso la trattoria romana dei Fratelli Menghi in via Flaminia, di artisti che esprimevano il meglio della ricerca estetica degli anni Cinquanta e Sessanta getta un cono di luce su un periodo irripetibile della storia dell’arte. Il re indiscusso di quella osteria – in realtà un vero e proprio cenacolo di raffinati intellettuali (non solo pittori) – era senza dubbio Mario Mafai. Ebbene, Mafai usava disegnare o dipingere sui tovaglioli e sulle tovaglie dei Menghi, imitato da altri artisti quasi sempre squattrinati, come Turcato Dorazio e Consagra, i quali spesso con quei tovaglioli pagavano pranzi e cene innaffiati da un pessimo bianco dei Castelli romani. In questo progetto, la trattoria dei fratelli Menghi e il libro di

Giovedì 20 gennaio 2022  apre al pubblico, nelle suggestive sale di  Palazzo Vizzani  a Bologna,  Fuori Terra , mostra personale di  Mattia Pajè  a cura di  Giovanni Rendina ,   promossa da  Istituzione Bologna Musei | MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna  e da  Alchemilla , in collaborazione con  Associazione BOCA  e  Gelateria Sogni di Ghiaccio .  L'esposizione è parte del  main program  della decima edizione di  ART CITY Bologna , il programma istituzionale di mostre, eventi e iniziative speciali promosso dal Comune di Bologna in collaborazione con BolognaFiere in concomitanza di Arte Fiera.   Fuori Terra   è un  gruppo scultoreo  composto da  figure umanoidi immerse in un ambiente installativo . Le sculture, modellate in resina bicomponente, sono organizzate in modo da formare diversi elementi aneddotici, leggibili come una cosmogonia creata dall’artista a partire da  due alfabeti visivi :  l'estetica  new age  e quella della televisione commerciale . Lo spazio nel q

Si svolgerà il  17 dicembre 2021 alle ore 18 presso il Teatro Kursaal Santalucia di Bari  la presentazione del catalogo  Z/000 GENERATION. Artisti pugliesi 2000>2020 , restituzione della mostra omonima inaugurata ad ottobre 2020, Bari, promossa da R egione Puglia, Pugliapromozione, Teatro Pubblico Pugliese e Comune di Bari  nell’ambito di Festa del Mare 2020, con il patrocinio della  Fondazione Museo Pino Pascali . Interverranno  Ines Pierucci , Assessore alla Cultura del Comune di Bari, e  Aldo Patruno , Direttore Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio Regione Puglia,  Giuseppe Teofilo , presidente della Fondazione Pino Pascali,  Christian Caliandro , curatore della mostra,  Antonella Marino , giornalista e critico d’arte, le artiste e gli artisti della Z/000 generation. La mostra svoltasi presso il Teatro Polifunzionale AncheCinema, fotografava il momento storico tra la fine anni Novanta e inizio degli anni Zero e ritraeva la generazione di ar

Inaugura giovedì 16 dicembre 2021, all’interno della suggestiva Sala del Camino , nell’isola della Giudecca a Venezia, la mostra collettiva In-Edita che raccoglierà i lavori di tutti gli artisti che hanno partecipato alla seconda edizione di In-Edita: Enrico Antonello, Riccardo Bertoia, Francesco Cardarelli, Valerio Conti, Ilaria Fasoli, David Michel Fayek, Daniela Frongia, Silvia Giordani, Max Mondini, Eliel David Pérez Martínez, Runo B, Letizia Scarpello, Chiara Ventura, Federica Zianni . L’esposizione sarà aperta al pubblico fino al 15 gennaio 2022. Durante il vernissage verrà inoltre annunciato il vincitore del premio Contemporalis. In-Edita, giunta ormai al secondo anno, si prefigura come un’innovativa residenza d’artista nella splendida cornice di Forte Marghera.  Il progetto si caratterizza come un importante spazio di sperimentazione per la città di Venezia e non solo, un punto di riferimento per tutti gli artisti che cercano un luogo in cui portare avanti la propria rice

Nuovo allestimento per la  Project Room  del CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia che, dall’11 dicembre 2021 al 1 maggio 2022, ospiterà la video installazione " FIAT 633NM " di Eleonora Roaro , progetto vincitore dell’avviso pubblico " Cantica21. Italian Contemporary Art Everywhere " promosso dalla Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Tra le 293 candidature totali ricevute, l’artista milanese è risultata tra i 20 autori selezionati per la Sezione Under 35. Curato da Cinzia Compalati , il progetto sarà presentato al pubblico in occasione della XVII edizione della Giornata del Contemporaneo AMACI sabato 11 dicembre alle ore 16.00. "Cantica21" mira a promuovere la ricerca e la pratica sulle arti visive contemporanee, con l’obiettivo di sostenere e valorizzare l’operato di a

Sabato 11 dicembre 2021 alle ore 17.00, presso la Fondazione Sabe per l’arte di Ravenna, in occasione della diciassettesima Giornata del Contemporaneo , si terrà l'incontro Immagine | Forma | Oggetto . Dibattito sulla scultura con Claudio Cerritelli, Anna Mazzanti e Luca Pietro Nicoletti. T re critici d’arte e studiosi di tre generazioni differenti, ossia Claudio Cerritelli (Accademia di Brera), Anna Mazzanti (Politecnico di Milano) e Luca Pietro Nicoletti (Università di Udine), si avvicenderanno nell’affrontare i concetti di “immagine”, “forma” e “oggetto” in rapporto ai rivolgimenti della scultura degli ultimi trent’anni. Attraverso una riflessione incrociata, condotta con differenti approcci metodologici, il dibattito punta alla costruzione di percorsi trasversali utili a comprendere le trasformazioni delle più recenti ricerche plastiche e i loro rispettivi significati. In questo confronto, non mancheranno riferimenti al tema della diciassettesima Giornata del Contemporaneo,

Fino al 20 gennaio 2022 la Galleria Sensi Arte di via Oberdan 4, a Colle di Val d’Elsa (SI), ospita la mostra personale di pittura “ di Terra e di Cielo ” di Laura Serafin i, visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20, nel rispetto delle attuali norme anti-Covid.   Nella nuova mostra personale di Laura Serafini corpi e volti emergono dalle linee predefinite di antiche mappe e con esse si confondono creando un'aurea di mistero.  La pittrice aretina sa farci muovere su una lieve e sottile linea, un filo che ci accompagna e ci incoraggia a percorrere sentieri nel labirinto delle emozioni: le mani, i dorsi, gli arti e i volti in espressioni meditative e sospese, si distaccano e si manifestano in uno spazio che si svela, solo, osservandolo lentamente. Colori tenui, tratti precisi, sfumature all'acquerello su basi color avorio: poche sapienti cromie svelano un non detto. Le trame superficiali del terreno diventano lo specchio dei pensieri.  Il senso dell'infin

Sfumature di Riccardo Monte e Katie May è la nuova mostra ospitata nelle sale dell’ Artoteca Di-Se a Domodossola , aperta dal 4 dicembre al 9 gennaio, inaugurazione venerdì 3 dicembre alle ore 17. Un’esposizione ibrida, un viaggio poetico tra la solidità della materia, il legno, e la leggerezza della sua rappresentazione, la fotografia. Tronchi d’albero cresciuti nelle valli alpine sono forgiati dalle sapienti mani di Monte che dà loro forma senza però mai trasfigurarli e farci dimenticare da dove è partito. Le stesse opere sono catturate nelle fotografie della May, riproduzioni artistiche che raccontano la storia di quegli stessi ciocchi di legno, semplici e autentici, ora oggetti d’arte e di design. Riccardo Monte è un architetto che ama il suo mestiere. Dopo anni di lavoro e studio all’estero, decide di tornare in Italia, a Ornavasso (VB), dove apre il suo studio. La sua idea di design lo porta a creare oggetti elementari ricavati direttamente dall’uso della materia nella sua purezz

Medina Roma Art Gallery presenta la ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2021 di ITSLIQUID Group a cura di Luca Curci, mostra di pittura, fotografia, video art, scultura/installazioni e performance, dal 19 Novembre al 3 Dicembre 2021. OPENING 19 NOVEMBRE ore 18:00. Mostra di Arte Contemporanea che presenta progetti collettivi e personali di importanti artisti emergenti internazionali. L’edizione 2021 rappresenta un forum di scambio diretto di idee e contatti tra collezionisti, artisti, fotografi, designer e professionisti dell’Arte. Che offre l’opportunità unica di presentare le proprie opere a un pubblico internazionale di professionisti (curatori, galleristi, collezionisti, editori). Il concept della mostra analizza il rapporto tra corpo e spazio: l’ibridazione tra identità e contesti culturali/fisici/sociali/urbani nel tempo contemporaneo, attraverso due sezioni principali: MIXING IDENTITIES e FUTURE LANDSCAPES. MIXING IDENTITIES -  Analizza le parti nascoste delle nostre identità, attrave

Fino al 27 febbraio 2022, il CAMeC Centro Arte Moderna e Contemporanea della Spezia ospiterà la mostra monografica " Jacques Toussaint. Arte e design nel Golfo dei Poeti 1967 | 1987 ", a cura di Giosuè Allegrini e Marzia Ratti , con circa sessanta opere dell'artista-designer francese, residente in Italia ormai da più di cinquant'anni. L'esposizione documenta il lavoro prodotto da Toussaint nel ventennio di soggiorno a Lerici tra gli anni Sessanta e Ottanta, nel vivacissimo clima culturale del famoso borgo ligure, frequentato da personalità della cultura e dell'arte come Attilio Bertolucci, Valentino Bompiani, Silvio Coppola, Vico Magistretti, Giorgio Soavi, Mario Spagnol, Mario Soldat i.   L'esposizione si concentra in particolare sulla prima mostra di arte e design dal titolo 'Le due realtà', organizzata da Toussaint al Castello di Lerici nell'estate del 1969, originale confronto dialettico intorno al tema dell'uso della tecnologia e dei

Arte Borgo Gallery ospita dal 20 al 26 novembre la mostra Reverse titolo emblematico che sottolinea la differenza espressiva tra due artisti internazionali Gavino Piana e Mònica Vilert . La ricerca e l’espressione artistica di Gavino Piana e Mònica Vilert invitano al dialogo i fruitori facendo percepire il senso personale dei due artisti che ci regalano le loro differenti interpretazioni esplorando la loro dimensione più intima.                                                                                                                                      Gavino Piana nel suo percorso artistico non ha disdegnato l’informale prima di approdare all’ultima fase  con rappresentazioni di cose e luoghi. Nella sua produzione la rappresentazione reale è spesso una denuncia che viene esaltata dalle pennellate che diventano energia pura. Una passione quella di Gavino Piana che da sempre ha accompagnato la sua esistenza e che negli ultimi tempi riesce a vivere totalmente.                   

ArtePadova , una delle più longeve manifestazioni nel mondo dell’arte in Italia, è pronta a  ripartire dal 12 al 15 novembre 2021 presso il quartiere fieristico di Padova con un’offerta espositiva ancora più ampia e variegata per festeggiare al meglio la sua 31esima edizione, in concomitanza infatti con Antiquaria Padova, storica rassegna di Arte Antica, che si svolgerà all’interno del padiglione 1 e proseguirà fino a domenica 21 novembre. Un unico biglietto permetterà al pubblico di visitare entrambe le manifestazioni durante il primo fine settimana e di poter godere di una grandiosa mostra d’arte che spazia dal Medioevo al contemporaneo. ArtePadova prevede due sezioni: la Main Section in cui esporranno le più importanti gallerie italiane di arte moderna e contemporanea, presentando i grandi maestri del Novecento accanto alle nuove firme internazionali; e la 10^ edizione di C.A.T.S. Contemporary Art Talent Show, dedicata all’arte accessibile (pittura, scultura, fotografia e arte digit

Apre venerdì 12 novembre la mostra Orizzonti del corpo , un incontro innovativo tra danza e arti visive, affiancando opere d’arte e performance, nato dalla collaborazione tra Fondazione Palazzo Magnani e Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto . Il progetto unisce arti visive, performative e tecnologia in un continuo scambio: l’arte, con le opere di tredici artisti contemporanei; la danza, con le sei MicroDanze ideate da cinque coreografi internazionali e la tecnologia, con strumenti virtuali e immersivi che consentiranno ai visitatori di continuare ad assistere alle performance –messe in scena dal vivo solo nelle giornate di apertura e di chiusura– per tutta la durata della mostra, permettendo loro di incontrare sia la fisicità dei danzatori che la materia dell’arte in un modo del tutto inedito e innescando una nuova relazione con lo spazio. Nelle giornate di venerdì 12, sabato 13 e domenica 14 novembre sarà possibile assistere alla messa in scena live di cinque delle sei Micr

“ Bassa marea ” è la mostra personale di Marta Sesana (1981) al 25 ottobre al 21 novembre 2021 presso Dimora Artica  - Milano, Via Dolomiti, 11 -  che raccoglie una serie recente di lavori dell’artista ispirati all’ambiente marino. La mostra è accompagnata da un testo di Deborah Maggiolo (1994) " Cosa significa dare forma a una visione? Bassa marea, esposizione personale di Marta Sesana (Merate, 1981), è un inno alla libertà creativa e alla potenza comunicativa del colore, materia prima tramite cui l’artista plasma mondi al confine fra dimensione immaginifica e realtà fenomenica. Lavorando sulla figurazione in modo inedito, fra resa oggettiva e creatività visionaria, le opere di Sesana hanno il potenziale di tratteggiare storie di un mondo alternativo. La narrazione costruita intorno all’universo oceanico si fa pretesto per auspicare una diversa disposizione verso l’ecosistema che abitiamo e che ci abita. Prendendo corpo in una serie di partiture visive, come brani di un racco