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Le Rouge et le Noir à Brera

Le Rouge et le Noir à Brera Biagio Battaglia, Hans März, Miriam Selvetti, Marilena Visini a cura di Elena Amodeo, Vittorio Schieroni MADE4ART Via Ciovasso 17, Milano | Brera District 21 maggio - 15 giugno 2026 Inaugurazione giovedì 21 maggio ore 18 - 20 A distanza di oltre dieci anni dalla prima esposizione incentrata sul rapporto tra il rosso e il nero, tenutasi presso la precedente sede nel quartiere “Tortona” di Milano, MADE4ART è ora lieto di presentare presso l’attuale spazio in Via Ciovasso 17 a Brera, il quartiere dell’arte nel centro della città meneghina, una nuova selezione di lavori creati da quattro artisti che hanno affrontato il tema sulla base delle loro sensibilità e specificità tecniche, artistiche ed espressive. Protagonisti del progetto Biagio Battaglia, Hans März, Miriam Selvetti e Marilena Visini: gli artisti selezionati da MADE4ART hanno focalizzato la propria attenzione su uno dei due colori oppure su entrambi, sul loro dialogo e sulla loro apparente contrapposiz...
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Francesca Romana Cicia - Mentre l’acqua riposa

Il Museo Civico Archeologico “Rodolfo Lanciani” di Guidonia Montecelio ospita Mentre l’acqua riposa , mostra personale di Francesca Romana Cicia , a cura di Valeria De Siero , concepita appositamente per gli spazi del museo, custode – tra le altre opere – della straordinaria Triade Capitolina (II–III secolo d.C.). Il progetto, realizzato con il patrocinio e il sostegno del Comune di Guidonia Montecelio (RM) e promosso dall’Associazione giovanile “Il Fosso”, inaugura sabato 30 maggio alle ore 17.00 e sarà visitabile fino al 28 giugno 2026.  Francesca Romana Cicia, Ormai lontano (dettaglio), olio su canvas, 2024. Ph. Domenico Flora In questa occasione l’artista privilegia il mezzo pittorico, sviluppando una ricerca basata su meticolose stratificazioni, giochi di trasparenze e opacità e una raffinata modulazione cromatica dominata dal blu, cifra distintiva del suo linguaggio. Le tele, eterogenee per formato e orientamento, instaurano un dialogo continuo con la collezione archeologica...
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Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo

“ Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo ” , a cura di   Giusy Caroppo   e organizzata da   Eclettica Cultura dell’Arte , è   Evento Collaterale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia . La mostra-installazione, aperta al pubblico dal   9 maggio  al   22 novembre 2026  al   Castello 2145   ( Riva San Biasio) , si configura come una   Wunderkammer contemporanea , tra il museo immaginario di André Malraux e l’insondabile biblioteca cosmica di Jorge Luis Borges. Composta da opere polimateriche, incardina la complessa ricerca dell’artista Maria Cristina Crespo nell’alveo del tema della Biennale Arte 2026  “In Minor Keys” di Koyo Kouoh , offrendo una riflessione sulla cultura occidentale attraverso un viaggio tra Letteratura, Arte, Mito, Religione, Filosofia e Luoghi di appartenenza. “Infinito Cabinet. Maria Cristina Crespo”  presenta un teatro iconografico, in cui generi e tempi dialogano: culto ...
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Mario Ceroli: l'ultima Utopia. Ceneri e germogli, cronache dal Presente

Mario Ceroli protagonista a Treviso con un'installazione totale, capace di sfidare lo sguardo del mondo con un atto di resistenza visiva. 21Art Treviso presenta, dal 16 aprile al 31 luglio 2026, Mario Ceroli: l'ultima Utopia. Ceneri e germogli, cronache dal Presente , a cura di Cesare Biasini Selvaggi . Dedicata ad una delle figure cardine della storia dell'arte italiana del secondo Novecento, la mostra si compone di un'unica, grande installazioni site-specific in cui la materia smette di essere solo forma per farsi testimonianza storica e metafisica. Nelle opere recenti, l'artista non si limita a ribadire il suo alfabeto iconico, orientandosi altresì verso ambiti di ricerca inediti e manifestando una rinnovata capacità inventiva. Il nuovo lavoro di Mario Ceroli accoglie il visitatore con una distesa di pietre dorate, metafora dell'ambizione umana, resa concreta e calpestabile. Un "pavimento di luce" che rende tangibile il desiderio umano di infinito. ...
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Quadrifluox

Quadrifluox nasce da un’idea semplice e radicale: l’inchiostro non deve limitarsi ad assorbire la luce, può generarla. Dal 2018 il progetto, a cura di Piergiuseppe Molinar , trasforma l’inchiostro fluorescente in un linguaggio artistico autonomo, ridefinendo il rapporto tra carta, immagine e percezione. Sotto la luce di Wood l’opera cambia stato: l’immagine si accende, si espande, rivela livelli nascosti e dettagli invisibili. La fluorescenza non è un effetto speciale o decorativo, ma parte integrante della costruzione visiva. Dopo una prima fase sperimentale che ha coinvolto istituti di alta formazione, tecnici e creativi, il progetto ha progressivamente ampliato il proprio campo d’azione: dalla ricerca tipografica alla produzione editoriale, fino a un utilizzo narrativo della luce come struttura dell’immagine. In occasione di Parma 360, Quadrifluox presenta un percorso espositivo che restituisce l’evoluzione della ricerca attraverso una selezione di opere stampate: un viaggio tra spe...
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Grammature dell’invisibile

Lo spazio MADE4ART è lieto di presentare presso la propria sede in Via Ciovasso 17 nel cuore di Brera, il quartiere dell’arte nel centro di Milano, Grammature dell’invisibile , mostra personale dell’artista Stefano Paulon a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni . In esposizione una selezione di lavori su tavole di legno, superfici primarie e silenziose sopra le quali l’artista ha disposto elementari composizioni geometriche. In queste opere rigorose e dalle dimensioni contenute le forme emergono appena dal piano, rilievi minimi, impercettibili, che si collocano su una soglia tra presenza e scomparsa. Il nero assoluto e totalizzante che le caratterizza assorbe la luce e riduce l’immagine all’essenziale, lasciando affiorare lentamente le forme solo a uno sguardo attento, che si concede il tempo di osservare. Paulon ha sviluppato questa serie come pratica di meditazione e di lentezza: uno spazio di osservazione in cui la percezione si attiva gradualmente, attraversando il confine tra...
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ERTÉ - Lo stile è tutto

Per la primavera 2026 il Labirinto della Masone presenta la mostra Erté. Lo stile è tutto , a cura di Valerio Terraroli e organizzata da Elisa Rizzardi , che dal 28 marzo al 28 giugno 2026 farà conoscere al grande pubblico la figura di Erté, uno dei massimi esponenti dell’Art Déco nel mondo. Erté - Romain de Tirtoff, Set Design, Conte Hindou, Folies Bergère, 1922,  Private collection, London, © Chalk & Vermilion LLC / SIAE. L’esposizione intende offrire un’ampia rilettura dell’opera di Erté, restituendone la complessità e la modernità e proponendo un’attenta selezione della vasta produzione dell’artista, con particolare attenzione alle opere realizzate tra gli anni Dieci, Venti e Trenta, considerato il periodo più originale e fortunato della sua lunga attività. Roman Petrovič Tyrtov nasce a San Pietroburgo nel 1892 e nel 1912 si trasferisce giovanissimo a Parigi per inseguire le sue passioni artistiche; qui naturalizza il proprio nome in Romain de Tirtoff , da cui nascerà lo...
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