Cerchio Quadrato

Dal 15 gennaio al 14 marzo 2026, BUILDING GALLERY presenta la mostra Un mondo tutto all’aperto degli artisti Alice Cattaneo (Milano, 1976) e Marco Andrea Magni (Sorengo, Svizzera, 1975), a cura di Giovanni Giacomo Paolin.  Alice Cattaneo, Untitled, 2019, vetro soffiato di Murano, ardesia, ceramica, filo di cotone, 25 x 25 x 15 cm, ph. Martin Devrient, Courtesy l’artista L’esposizione si sviluppa come un percorso che collega il piano terra e il primo piano della galleria, proponendo un dialogo a due voci tra opere scultoree e installazioni, in cui si intrecciano lavori preesistenti e nuove produzioni.Il titolo della mostra è una citazione di un racconto di Italo Calvino intitolato Dall’opaco, contenuto in La strada di San Giovanni (1990).  In questo “esercizio di memoria”, Calvino descrive i luoghi della propria infanzia come un mondo fatto di linee spezzate e oblique, in cui l’orizzonte rimane l’unica retta continua possibile. Relazionarsi a un luogo, co-abitarlo, sono i prin...

La Galleria de' Bonis di Reggio Emilia (Viale dei Mille, 44/D), dal 10 dicembre 2025 al 31 gennaio 2026, ospiterà la mostra collettiva dal titolo " Humans of Art. Ogni umano ha una storia ". L'inaugurazione, in programma mercoledì 10 dicembre dalle 18.00 alle 20.30, sarà l'occasione per il consueto brindisi natalizio. Ispirata al progetto fotografico ed editoriale "Humans of New York" di Brandon Stanton , l'esposizione è una raccolta di umanità dipinta, affascinante e difficile da interpretare, ma che attrae irresistibilmente per le sue mille sfaccettature fra le quali si finisce per riconoscersi. Una serie di dipinti che ritraggono uomini e donne: talora ritratti ma, più spesso, raffigurazioni di personaggi immaginari che incarnano il sentire umano. « Ogni personaggio dipinto, così come ogni essere umano, ha una storia, e gli artisti, senza parole, riescono magicamente a portarla a galla. Il pubblico è sempre così affascinato dai dipinti di figura p...

Ferrara / Ravenna  – Due grandi città d’arte unite da un unico filo conduttore: Marc Chagall. La Fondazione Ferrara Arte e il MAR – Museo d’Arte della città di Ravenna hanno siglato una convenzione per promuovere in sinergia le mostre che, nell’autunno 2025, rendono omaggio al genio poetico e visionario del maestro russo.  Al Palazzo dei Diamanti di Ferrara, fino all’8 febbraio 2026, “ Chagall, testimone del suo tempo ” racconta in maniera esemplare – attraverso 200 opere – come l’artista, straordinario narratore sospeso tra il reale e il fiabesco, sia stato capace di trasformare l’esperienza personale in una profonda riflessione condivisa e di farsi cantore della bellezza e della gioia di vivere.  Al MAR di Ravenna, dal 18 ottobre 2025 al 18 gennaio 2026, è in scena “ Marc Chagall in mosaico . Dal progetto all’opera”, una mostra che esplora il legame tra la poetica dell’artista e l’arte musiva, con una selezione di opere, bozzetti e studi che raccontano l’incontro tra co...

Mercoledì 12 novembre alle ore 14.30, in occasione del centenario della nascita di Carlo Rambaldi (1925–2025) – maestro indiscusso degli effetti speciali, pioniere dell’animatronica e vincitore di tre Premi Oscar – l’Accademia di Belle Arti di Bologna celebra uno dei suoi più illustri ex allievi con un incontro dedicato alla sua straordinaria visione creativa.  L’appuntamento, ospitato in Aula Magna, si inserisce nel progetto didattico “ Il mostro che è in me ”, promosso dalla Scuola di Scenografia, e offrirà l’occasione di ripercorrere la parabola di Rambaldi — da Bologna a Los Angeles — attraverso testimonianze, racconti e riflessioni sul suo contributo rivoluzionario al linguaggio del cinema contemporaneo. " L’omaggio a Carlo Rambaldi, in occasione del centenario della nascita – ha dichiarato Enrico Fornaroli , Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bologna – rende non solo il giusto riconoscimento a un maestro assoluto degli effetti speciali, ma rappresenta un esempio di...

“ Artifices: i creatori dell’arte ” è il terzo grande appuntamento del ciclo di mostre “ Storie dell’arte con i grandi musei ” avviato nel 2023 dall’Assessorato alla Cultura italiana della Provincia autonoma di Bolzano. Lo mostra “Artifices: i creatori dell’arte”, progetto espositivo realizzato a cura del Museo Nazionale Romano di Roma, si potrà ammirare al Centro Trevi-TreviLab di Bolzano, dal prossimo 21 novembre al 12 aprile 2026. “ Il Centro Trevi-TreviLab, è uno spazio da anni impegnato nella diffusione di iniziative culturali e dell’arte, guidato dal direttore di ripartizione Antonio Lampis . Un luogo che, come sottolinea Marco Galateo – Vicepresidente della Provincia e Assessore alla Cultura italiana – “si propone di stabilire una solida collaborazione tra il nostro territorio e le grandi istituzioni culturali nazionali per condurre cittadine e cittadini alla scoperta delle antiche e moderne civiltà attraverso l’arte e le grandi istituzioni che la custodiscono ”. “Artifices: i c...

 Dal 29 ottobre al 20 dicembre 2025, BUILDING GALLERY presenta la mostra Lettere mediterranee dell’artista Michele Ciacciofera (Nuoro, 1969), rappresentato in Italia dalla galleria. L’esposizione, secondo progetto personale che BUILDING dedica all’artista dopo Condensare l’infinito (2024), si sviluppa su tre piani espositivi della galleria e offre una panoramica completa del lavoro grafico, pittorico, scultoreo e installativo di Ciacciofera, incentrato su temi storici, antropologici e politici legati al Mediterraneo, tra nuove produzioni, lavori storicizzati e riattivazioni inedite.  Memoria, miti antichi e contemporanei, archeologia, magia, letteratura, natura e ecologia sono i capitoli aperti, presentati in questa mostra, che consentono la lettura del lavoro di Michele Ciacciofera degli ultimi anni, secondo un percorso tematico concepito ad hoc per ogni piano espositivo di BUILDING GALLERY.  Insieme a opere inedite realizzate appositamente per la mostra, Lettere Mediter...

Fischli/Weiss : Still from The Least Resistance, 1980–81 - Courtesy: the artists Il Museo d’arte della Svizzera italiana è lieto di annunciare un incontro straordinario con l’artista Peter Fischli, che avrà luogo giovedì 16 ottobre alle ore 18:00 presso il LAC di Lugano. L’evento si inserisce nel contesto della mostra “David Weiss. Il sogno di Casa Aprile”, attualmente in corso al MASI. Durante l’incontro, Peter Fischli racconterà la genesi della sua lunga collaborazione con David Weiss (attiva fin dal 1978), illustrando come si è sviluppata e trasformata nel tempo. L’artista dialogherà sul percorso del duo Fischli/Weiss, noto a livello internazionale per opere che spaziano tra scultura, fotografia, video e installazioni, e rifletterà sul proprio lavoro attuale. Fischli/Weiss Peter Fischli (1952) e David Weiss (1946-2012) sono stati un duo artistico svizzero tra i più influenti e innovativi della scena contemporanea. Per oltre trent’anni hanno sviluppato un linguaggio artistico unico c...

Il Qatar Museums (QM), principale istituzione per l'arte e la cultura del paese, ha annunciato oggi un ampio programma di mostre ed eventi che saranno inaugurati a partire dal 23 ottobre 2025 , in una stagione autunnale che mostra l'intera portata e diversità delle istituzioni di QM. Presieduta da Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, Qatar Museums è stata fondata nel 2005 e attualmente gestisce otto musei, oltre a spazi espositivi, installazioni di arte pubblica, hub creativi, incubatori per l'economia culturale e siti storici, attraverso i quali QM porta avanti la sua missione di preservare il patrimonio, riflettere sull'arte e le idee contemporanee e favorire la creatività in Qatar e nella sua regione. Surabhi Gaikwad's studio, AIR 9 La stagione espositiva dell'anniversario è presentata come parte di Evolution Nation, una campagna di 18 mesi che celebra il percorso culturale del Qatar negli ultimi 50 anni, a partire dalla fondazio...

“Relitti spiaggiati” è la nuova mostra del fotografo Stefano Benazzo insieme al pittore Tonino Maurizi alla Galleria Sartori a Mantova , che si inaugurerà Sabato 20 settembre alle ore 17.30 alla presenza degli Artisti.L’esposizione, curate da Arianna Sartori e che gode dei patrocini di MEADOWS Europe e BIG Broker Insurance Group Ciaccio Arte, resterà aperta al pubblico fino al 2 ottobre con orario: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30, Domenica chiuso.

Dal 16 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026, il MUSEC – Museo delle Culture di Lugano presenta A Rabbit’s Tale , la prima grande mostra personale in Europa dell’artista cinese Chen Xi . L’esposizione, ideata e prodotta da Skira e dal MUSEC, ripercorre l’evoluzione stilistica e concettuale di una tra le più interessanti artiste della scena contemporanea cinese e lo fa attraverso oltre sessanta opere dagli anni ‘90 a oggi, provenienti da collezioni pubbliche e private internazionali.  Artista profondamente radicata nella storia della Cina contemporanea, Chen Xi (Xinjiang, 1968) coniuga narrazione individuale e memoria collettiva attraverso un linguaggio visivo segnato da una vena simbolista che si muove tra pittura e installazione. La sua attenzione è rivolta alla condizione dell’individuo che, immerso nella realtà del proprio tempo, cerca di comprenderla ed esprimerla attraverso l’arte.In particolare, l’opera di Chen Xi si presenta come una riflessione psicologica sul cambiamento della s...

Dal 4 settembre al 26 ottobre 2025, la Transavanguardia poetica di Mimmo Germanà (Catania, 1944 - Busto Arsizio, 1992), artista da ritrovare e da studiare, definito dal critico Salvatore Grasso come " lo Chagall italiano ". Curata da Fabrizio Guerrini , l'esposizione sarà inaugurata giovedì 4 settembre alle ore 17.00 in occasione della tradizionale Sagra della Giaréda. Un artista scomparso prematuramente all'età di quarantotto anni, la cui analisi storico-critica è tuttora in evoluzione. Tanti i riferimenti culturali tra musica, poesia e pittura, da André Breton a Ciaikovskij, fino a Chagall. La sua arte, relegata per anni in una sorta di limbo tra Transavanguardia, naif ed espressionismo pop, è oggi oggetto di un rinnovato interesse. Su invito di Achille Bonito Oliva, Germanà partecipa alla Biennale di Venezia del 1980 che, con Aperto '80, segna la consacrazione ufficiale della Transavanguardia. Nell'anno in cui il padiglione tedesco ospita Georg Baselitz ...

Rivelati i quattro artisti selezionati per l’anno 2025 nell’ambito della V edizione del Premio Osvaldo Licini by Fainplast . Il riconoscimento ha l’obiettivo di valorizzare le ricerche più attuali nell’ambito della pittura, premiando le pratiche che rinnovano in modo significativo il linguaggio contemporaneo. immagine da web In autunno sarà annunciato il nome dell’artista che, avendo ottenuto il maggior numero di segnalazioni, realizzerà una mostra personale curata da Alessandro Zechini presso la Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini di Ascoli Piceno. La rosa dei quattro artisti è stata composta grazie alla partecipazione di una rete diffusa di esperti del contemporaneo — tra curatori, critici, direttori di museo e artisti — provenienti da tutta Italia.Ogni partecipante ha espresso in autonomia due segnalazioni, secondo criteri di merito e indipendenza. Le segnalazioni sono state raccolte in forma riservata e anonima, senza che i partecipanti conoscessero l’identità degli altr...

La superficie del mare colorata di vele in movimento, una metafora della vita e della varietà dei moti dell’anima, un omaggio alla bellezza della costa di Santa Marinella che si ammira dalla passeggiata e dalle finestre della Casina Trincia, detta anche Casina Rosa. Questa l’idea portante dell’esposizione delle opere delle artiste dell’École d’art Martenot di Loris Liberatori a Roma, che proprio in questo luogo hanno voluto la mostra dei loro lavori a conclusione di uno speciale corso di studi proprio sul mare, il vento e gli effetti sulle vele; opere realizzate con le più diverse tecniche: dal carboncino al pastello, dalla pittura a olio al collage. Tredici autrici, tra loro diverse per esperienze e professioni, legate da una comune passione per l’arte e unite da una ricerca: sotto la direzione del Maestro Liberatori infatti hanno approfondito gli effetti delle forze della natura sul movimento delle vele, vele coloratissime e vive lanciate nel cielo e sul mare come in una danza fanta...

ELPÌS - Dove nasce la speranza 13 giugno - 30 settembre 2025 a cura di Arianna Bono, Matilde Cauteruccio, Matilde Dante, Maria Laura Foti, Sara Ravelli, Alessandra Mara Sartori di Borgoricco, Melania Sisinno inaugurazione venerdì 13 giugno, ore 18.30 Largo Gemelli 1 presente l'artista Gianfranco Meggiato Nei chiostri dell’Università Cattolica si dirama un percorso innovativo incentrato sul tema della speranza, a cura delle studentesse dell’Ateneo. La riflessione nasce dall'esposizione delle bianche ed eteree sculture monumentali di Gianfranco Meggiato, contraddistinte da un’aura di spiritualità e materia.La mostra mira a far costruire, sia nell'individualità sia a livello collettivo, nuove definizioni di speranza in un luogo di arricchimento personale come l'università, fucina per lo sviluppo di dialoghi e creatività. Orari da lun a ven 8 - 20; sab 9 - 17. Domenica chiuso Chiusura estiva 4 agosto - 16 agosto. La sede riapre lunedì 18 agosto Ingresso libero Info al pubbl...

" Corpi e città. Paesaggi urbani performativi " è il titolo della mostra allestita negli spazi del Museo dell'Arte Classica di Sapienza Università di Roma , dal 29 maggio al 30 giugno 2025. Ideata e curata da Gianni Celestini, Giulia Marino, Annalisa Metta , la mostra esplora la centralità delle architetture dei comportamenti – i modi con cui i corpi che abitano e attraversano la città ne definiscono e configurano gli spazi – in diversi ambiti della cultura contemporanea, tra cui la progettazione del paesaggio, la fotografia, la sociologia, le arti visuali. L’intento è descrivere la performatività dello spazio pubblico urbano del nostro tempo, leggendo e interrogando la città come patto sociale e spaziale, compagine di esistenze e perciò di corpi, individuali e collettivi, umani e non umani, che ne presidiano e configurano lo spazio condiviso. I materiali esposti – progetti, disegni, libri, video, fotografie, opere d’arte, articolati nelle cinque sezioni Abitudini, Conviv...

Questa mostra presenta una visione analitica dell’opera di Samuele Gabai (Ligornetto, 1949), artista che ha saputo misurarsi con diverse discipline, dalla pittura all’incisione, dalla scultura alla grafica, ai libri d’artista. Affascinato inizialmente dall’osservazione della natura come forza primordiale e generativa, entro i parametri del naturalismo lombardo, Gabai approda poi a una fase più astratta, dove il rapporto tra paesaggio e figura è indirizzato a un’indagine intima e spirituale. Le forme di rocce, alberi, monti e boschi della sua valle, la Valle di Muggio in Ticino, divengono metafore della vicenda umana, dove la presenza figurale risulta precaria, sfuggente. Nelle prove successive si riaffermano elementi del paesaggio e la tavolozza si fa più chiara e ricca di luce.  L'interesse per la letteratura porta Gabai a collaborare con illustri scrittori e poeti. Il risultato sono diverse opere calcografiche e libri d’artista, dove le sue incisioni, acqueforti o acquetinte affi...